sábado, 21 de mayo de 2011

INVITACIÓN: INTERVENCIÓN EN LA PLAZA LOS SÍMBOLOS

Con motivo de llevar a cabo una de las proyectos finales del seminario, uno de los seminaristas de la ONG nos ha enviado esta invitacióm: 

Este sábado 21 de mayo a las 2 de la tarde, salgamos todxs a compartir en la plaza los símbolos, salgamos de la cotidianidad y disfrutemos de la ciudad rodeados de nuestrxs amigxs, Habrá música e intercambio de material alternativo e independiante. ¡Libera la plaza, libérate! Se trata de una actividad lúdica para la recuperación de los espacios públicos, lleva tu mascota o algo para compartir con los demás ademásde ganas de compartir con gente diferente y ¡a divertirse!

jueves, 19 de mayo de 2011

INVITACIÓN



Con la finalización del taller de "Metodologías Visuales para Etnografía y Estudios Interdisciplinares", este lunes 23 de mayo a las 5 de la tarde, realizaremos en la Organización Nelson Garrido (ONG) , una muestra y discusión de los proyectos finales de todos los seminaristas del taller. La actividad está abierta para tod+s aquellos interesados en el tema de la visualidad. ¡NO DEJES DE ASISTIR!


domingo, 8 de mayo de 2011

El dibujo como medio de representación y metodología investigativa

Chic+s por sugerencia de Rafa hago esta publicación referente a como la expresión gráfica puede servir de instrumento para la investigación. Esto, partiendo de que el dibujo no es más que una técnica básica de representación. Por tanto, tan útil como una foto o cualquier otro medio para dar información sobre una realidad o un evento específico, muchos dibujos juntos, con sus respectivos anclajes, o ilaciones narrativas (que es lo que conforma un cómic), pueden servirnos de metodologías visuales para producir diversos discursos a partir de la composición imaginal y todo su universo de formas.

 Para ejemplificar esto Rafa nos ha recomendado algunos referentes, entre los cuales muchos son comics autobiográficos. Lo que podría servirnos también para entender las cuestiones en torno a la auto-representación y/o autoetnografía. Estos son:


American Splendor es una serie de cómic autobiográfico creada en 1976 por el guionista estadounidense Harvey Pekar. La mayor parte de las entregas y novelas gráficas fueron dibujadas por su amigo Robert Crumb, pero también han intervenido otros artistas como Gary Dumm, Joe Sacco, Frank Stack y Joe Zabel.

El cómic muestra el fenómeno underground de los años 60 y 70  (época en que la sociedad americana estaba falta de crítica social) a través de ingeniosas historias que reflejan hechos cotidianos, situaciones, diversos puntos de vista político, además de todo tipo de vivencias con personajes de diversa índole. 


Piltrafilla  de Jeffrey Brown. Cómic autobiográfico que narra la larga senda recorrida por el autor hasta convertirse en artista, desde su aficción infantil por los cómics, hasta su paso por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y el consiguiente desencanto con la visión oficial de lo que son las Bellas Artes. Todo esto valiéndose de estilo simple y directo que sirve para narrar el sin fin de eventualidades y eventos que han caracterizado su cotidianidad.  




Persépolis. Novela gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma autobiográfica por la iraní Marjane Satrapi, que cuenta la historia de su crianza bajo el régimen fundamentalista islámico, lo que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic consta de cuatro tomos, aunque en algunas partes se ha publicado también un volumen integral que contiene los cuatro libros de la historietista iraní.




Fun Home: Una familia tragicómica. Novela gráfica realizada por la dibujante estadounidense Alison Bechdel, quien, a través de un viaje autobiográfico, nos muestra, gracias a sus diarios y recuerdos del pasado, la relación con su peculiar familia centrándose sobre todo en la figura de su padre y en el descubrimiento de su homosexualidad.







Save our souls. Relato autobiográfico creado por Felipe Almendros (Barcelona, 1977) que cuenta su viaje a México mediante el retrato de su propia personalidad apática y neurótica, con un planteamiento formal radical y un dibujo deliberadamente simple y desmañado. 







Como crónica periodística:  



La obra de Joe Sacco (Malta, 1960). Autor alternativo de cómics residente en Estados Unidos. Sus obras más conocidas, las novelas gráficas Palestina: en la franja de Gaza y Gorazde: Zona Protegida, muestran un estilo característico a medio camino entre el cómic underground y la crónica periodística que lo han hecho merecedor de importantes galardones y reconocimientos.




 

Como crítica social:
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El trabajo del humorista español Miguel Brieva (Sevilla, 1974), cuyo  medio de expresión son viñetas de estilo de los años 50 y 60 y textos cortos que pueden ser historietas, aforismos, definiciones.

Comenzó autoeditándose en los primeros años del siglo XXI en la publicación Dinero. Después ha trabajado en el Periódico Diagonal, El Jueves, La Vanguardia, Cinemanía, Ajoblanco, Mondo Brutto, El País y Rolling Stone, entre otros.



Los trabajos de Andrés Rábago "El Roto" (Madrid, España, 1947). Humorista gráfico anteriormente conocido como Ops. Ha colaborado con algunos de los diarios españoles más importantes, como los ya desaparecidos El Independiente y Diario 16. Desde la década de 1990 publica diariamente sus viñetas en El País.





Adrian Tomine. Nacido en Sacramento en 1974 adquirió su afición por el mundo cómic a través de su hermano mayor. Fan de los los súperhéroes y siguiendo con gran admiración a autores como Bagge y Crumb, hasta empezar a recibir minicomics autopublicados por Julie Doucet y Terry LeBan y animarse a crear los suyos propios,  Empezó así una maravillosa carrera como autor que retrata elocuentemente los problemas comtemporanios de la vida citadina.




Películas:

 "Crumb" Dirigida por Terry Zwigoff. Protagonistas Robert Crumb, Aline Kominsky, Charles Crumb.





 

Ghost word.  Película estadounidense del año 2001. Fue dirigida por Terry Zwigoff y está basada en el cómic del mismo nombre escrito por Daniel Clowes.






"Persépolis". Dirigida por Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi.  Inspirada en el comic de Marjane Satrapi




Además de estos referentes podemos buscar también a Robert Crumb, quien ha influenciado a la gran mayoría de estos creadores. A Daniel Clowes y a Thomas OTT

Del mismo modo es importante anotar que no sólo el cómic ha sido una forma de representación a través del dibujo. Un claro ejemplo de ello son los Romanceros Gaditanos del Carnaval de Cadiz. Quienes mediante genuinas historias rimadas y dibujos referenciales expuestos en un tablón ("cartelón"), cuentan sátiras románces que luego son entregadas al público en forma de libretos u hojillas a cambio de una pequeña compensación.



 
NOTA:  si tienes mas referentes relacionados con esta temática puedes mandar tus sugerencias (videos, enlaces, imagenes...) a la cuenta del blog: videoseminario@gmail.com

martes, 26 de abril de 2011

EL ARTE como modelo de investigación

Otro de los textos que Natalia y Rafa nos han sugerido para encaminar teórica y metodológicamente nuestros proyectos finales:



1) Viadel, Marín, Ricardo.La "investigación educativa basada en las artes visuales  o "arteinvestigación educativa":  


2) Hernández, Hernández, Fernando. La investigación basada en las artes. Propuestas para repensar la investigación en educación:

AUTOETNOGRAFÍA

Chic+s, les coloco el link para descargar "Getting Personal: Reflexivity and Autoethnographic Vignettes", un artículo de Michael Humphreys que Natalia y Rafa nos han recomendado para entender de qué trata la autorepresentación o autoetnografía y cómo podemos usarla como estrategia para la elaboración de nuestros proyectos finales.


click



Nota:  El blog de Eva Caballé (NO FUN), que publicamos en post anteriores, nos puede servir para ejemplificar las ideas de autorepresentación o autoetnografía planteadas por  Humphreys. En él, podemos encontrar una etnografía personal y reflexiva de la autora,  llena de denuncias, videos y diversas informaciones acerca de la Sensibilidad Química Múltiple (SQM), la enfermedad que le fué diagnosticada a finales del 2005. 



jueves, 14 de abril de 2011

El cuerpo como cartografía de lo social



El cuerpo como cartografía, como mapa de conflictividad sociológica, es una propuesta elaborada por la artista visual, documentalista y además, compañera del seminario Argelia Bravo, que muestra como el cuerpo es un territorio constante del performance cotidiando, y que podemos relacionar con las ideas de Goffman discutidas en la última clase.

AUTOREPRESENTACIÓN

Las imagenes y videos que siguen son un aporte de la seminarista Argelia Bravo. la primera, en sus palabras, "es como una especie de autorretrato o autorrepresentación, como se diría en arte o como se diría desde la antropología", relacionada con su propuesta de sesión fotográfica para el trabajao final.  Del que nos ha sugerido "subamos a la página las propuestas, diseños, escritos y reflexiones que hagamos en torno a las propuestas, de manera que las propuestas de carácter colectivo se puedan enriquecer, y las que no, se colectivicen".
Para esto, recuerden que pueden mandar sus sugerencias y propuestas (videos, enlaces, imágenes..) a la cuenta del blog: videoseminario@gmail.com. O también meterse en la cuenta y subirlas ustedes mismos.