sábado, 21 de mayo de 2011

INVITACIÓN: INTERVENCIÓN EN LA PLAZA LOS SÍMBOLOS

Con motivo de llevar a cabo una de las proyectos finales del seminario, uno de los seminaristas de la ONG nos ha enviado esta invitacióm: 

Este sábado 21 de mayo a las 2 de la tarde, salgamos todxs a compartir en la plaza los símbolos, salgamos de la cotidianidad y disfrutemos de la ciudad rodeados de nuestrxs amigxs, Habrá música e intercambio de material alternativo e independiante. ¡Libera la plaza, libérate! Se trata de una actividad lúdica para la recuperación de los espacios públicos, lleva tu mascota o algo para compartir con los demás ademásde ganas de compartir con gente diferente y ¡a divertirse!

jueves, 19 de mayo de 2011

INVITACIÓN



Con la finalización del taller de "Metodologías Visuales para Etnografía y Estudios Interdisciplinares", este lunes 23 de mayo a las 5 de la tarde, realizaremos en la Organización Nelson Garrido (ONG) , una muestra y discusión de los proyectos finales de todos los seminaristas del taller. La actividad está abierta para tod+s aquellos interesados en el tema de la visualidad. ¡NO DEJES DE ASISTIR!


domingo, 8 de mayo de 2011

El dibujo como medio de representación y metodología investigativa

Chic+s por sugerencia de Rafa hago esta publicación referente a como la expresión gráfica puede servir de instrumento para la investigación. Esto, partiendo de que el dibujo no es más que una técnica básica de representación. Por tanto, tan útil como una foto o cualquier otro medio para dar información sobre una realidad o un evento específico, muchos dibujos juntos, con sus respectivos anclajes, o ilaciones narrativas (que es lo que conforma un cómic), pueden servirnos de metodologías visuales para producir diversos discursos a partir de la composición imaginal y todo su universo de formas.

 Para ejemplificar esto Rafa nos ha recomendado algunos referentes, entre los cuales muchos son comics autobiográficos. Lo que podría servirnos también para entender las cuestiones en torno a la auto-representación y/o autoetnografía. Estos son:


American Splendor es una serie de cómic autobiográfico creada en 1976 por el guionista estadounidense Harvey Pekar. La mayor parte de las entregas y novelas gráficas fueron dibujadas por su amigo Robert Crumb, pero también han intervenido otros artistas como Gary Dumm, Joe Sacco, Frank Stack y Joe Zabel.

El cómic muestra el fenómeno underground de los años 60 y 70  (época en que la sociedad americana estaba falta de crítica social) a través de ingeniosas historias que reflejan hechos cotidianos, situaciones, diversos puntos de vista político, además de todo tipo de vivencias con personajes de diversa índole. 


Piltrafilla  de Jeffrey Brown. Cómic autobiográfico que narra la larga senda recorrida por el autor hasta convertirse en artista, desde su aficción infantil por los cómics, hasta su paso por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y el consiguiente desencanto con la visión oficial de lo que son las Bellas Artes. Todo esto valiéndose de estilo simple y directo que sirve para narrar el sin fin de eventualidades y eventos que han caracterizado su cotidianidad.  




Persépolis. Novela gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma autobiográfica por la iraní Marjane Satrapi, que cuenta la historia de su crianza bajo el régimen fundamentalista islámico, lo que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic consta de cuatro tomos, aunque en algunas partes se ha publicado también un volumen integral que contiene los cuatro libros de la historietista iraní.




Fun Home: Una familia tragicómica. Novela gráfica realizada por la dibujante estadounidense Alison Bechdel, quien, a través de un viaje autobiográfico, nos muestra, gracias a sus diarios y recuerdos del pasado, la relación con su peculiar familia centrándose sobre todo en la figura de su padre y en el descubrimiento de su homosexualidad.







Save our souls. Relato autobiográfico creado por Felipe Almendros (Barcelona, 1977) que cuenta su viaje a México mediante el retrato de su propia personalidad apática y neurótica, con un planteamiento formal radical y un dibujo deliberadamente simple y desmañado. 







Como crónica periodística:  



La obra de Joe Sacco (Malta, 1960). Autor alternativo de cómics residente en Estados Unidos. Sus obras más conocidas, las novelas gráficas Palestina: en la franja de Gaza y Gorazde: Zona Protegida, muestran un estilo característico a medio camino entre el cómic underground y la crónica periodística que lo han hecho merecedor de importantes galardones y reconocimientos.




 

Como crítica social:
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El trabajo del humorista español Miguel Brieva (Sevilla, 1974), cuyo  medio de expresión son viñetas de estilo de los años 50 y 60 y textos cortos que pueden ser historietas, aforismos, definiciones.

Comenzó autoeditándose en los primeros años del siglo XXI en la publicación Dinero. Después ha trabajado en el Periódico Diagonal, El Jueves, La Vanguardia, Cinemanía, Ajoblanco, Mondo Brutto, El País y Rolling Stone, entre otros.



Los trabajos de Andrés Rábago "El Roto" (Madrid, España, 1947). Humorista gráfico anteriormente conocido como Ops. Ha colaborado con algunos de los diarios españoles más importantes, como los ya desaparecidos El Independiente y Diario 16. Desde la década de 1990 publica diariamente sus viñetas en El País.





Adrian Tomine. Nacido en Sacramento en 1974 adquirió su afición por el mundo cómic a través de su hermano mayor. Fan de los los súperhéroes y siguiendo con gran admiración a autores como Bagge y Crumb, hasta empezar a recibir minicomics autopublicados por Julie Doucet y Terry LeBan y animarse a crear los suyos propios,  Empezó así una maravillosa carrera como autor que retrata elocuentemente los problemas comtemporanios de la vida citadina.




Películas:

 "Crumb" Dirigida por Terry Zwigoff. Protagonistas Robert Crumb, Aline Kominsky, Charles Crumb.





 

Ghost word.  Película estadounidense del año 2001. Fue dirigida por Terry Zwigoff y está basada en el cómic del mismo nombre escrito por Daniel Clowes.






"Persépolis". Dirigida por Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi.  Inspirada en el comic de Marjane Satrapi




Además de estos referentes podemos buscar también a Robert Crumb, quien ha influenciado a la gran mayoría de estos creadores. A Daniel Clowes y a Thomas OTT

Del mismo modo es importante anotar que no sólo el cómic ha sido una forma de representación a través del dibujo. Un claro ejemplo de ello son los Romanceros Gaditanos del Carnaval de Cadiz. Quienes mediante genuinas historias rimadas y dibujos referenciales expuestos en un tablón ("cartelón"), cuentan sátiras románces que luego son entregadas al público en forma de libretos u hojillas a cambio de una pequeña compensación.



 
NOTA:  si tienes mas referentes relacionados con esta temática puedes mandar tus sugerencias (videos, enlaces, imagenes...) a la cuenta del blog: videoseminario@gmail.com

martes, 26 de abril de 2011

EL ARTE como modelo de investigación

Otro de los textos que Natalia y Rafa nos han sugerido para encaminar teórica y metodológicamente nuestros proyectos finales:



1) Viadel, Marín, Ricardo.La "investigación educativa basada en las artes visuales  o "arteinvestigación educativa":  


2) Hernández, Hernández, Fernando. La investigación basada en las artes. Propuestas para repensar la investigación en educación:

AUTOETNOGRAFÍA

Chic+s, les coloco el link para descargar "Getting Personal: Reflexivity and Autoethnographic Vignettes", un artículo de Michael Humphreys que Natalia y Rafa nos han recomendado para entender de qué trata la autorepresentación o autoetnografía y cómo podemos usarla como estrategia para la elaboración de nuestros proyectos finales.


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Nota:  El blog de Eva Caballé (NO FUN), que publicamos en post anteriores, nos puede servir para ejemplificar las ideas de autorepresentación o autoetnografía planteadas por  Humphreys. En él, podemos encontrar una etnografía personal y reflexiva de la autora,  llena de denuncias, videos y diversas informaciones acerca de la Sensibilidad Química Múltiple (SQM), la enfermedad que le fué diagnosticada a finales del 2005. 



jueves, 14 de abril de 2011

El cuerpo como cartografía de lo social



El cuerpo como cartografía, como mapa de conflictividad sociológica, es una propuesta elaborada por la artista visual, documentalista y además, compañera del seminario Argelia Bravo, que muestra como el cuerpo es un territorio constante del performance cotidiando, y que podemos relacionar con las ideas de Goffman discutidas en la última clase.

AUTOREPRESENTACIÓN

Las imagenes y videos que siguen son un aporte de la seminarista Argelia Bravo. la primera, en sus palabras, "es como una especie de autorretrato o autorrepresentación, como se diría en arte o como se diría desde la antropología", relacionada con su propuesta de sesión fotográfica para el trabajao final.  Del que nos ha sugerido "subamos a la página las propuestas, diseños, escritos y reflexiones que hagamos en torno a las propuestas, de manera que las propuestas de carácter colectivo se puedan enriquecer, y las que no, se colectivicen".
Para esto, recuerden que pueden mandar sus sugerencias y propuestas (videos, enlaces, imágenes..) a la cuenta del blog: videoseminario@gmail.com. O también meterse en la cuenta y subirlas ustedes mismos.











martes, 12 de abril de 2011

Performance

Una revista en línea con interesantes artículos en torno al estudio del performance:


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"Liminalities is an open-access peer-reviewed journal for performance studies, theory and praxis. Our goal is to embrace the possibilities for presenting work in performance studies (broadly construed) by exploring and exploiting the "staging" potential of digital media. We publish essays, aesthetic works, digital media projects, documentaries, reviews, interviews, and works about pedagogy & performance. Follow the journal information link for information about submitting projects and essays to Liminalities"
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Entre los artículos de esta revista en web hay un estudio de Elizabeth Bell,  "Social Drama and Cultural Permormances: All the President's Woman", que puede ayudarnos a entender la noción de "drama social" de Victor Turner mediante el escándalo Clinton-Lewinsky, la saga que cautivó a los medios estadounidenses durante dos años (1998-2000).


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AUTOREPRESENTACIÓN

Chic+s este es el link del blog de Eva Caballé donde podemos encontrar sus testimonios, denuncias, videos e informaciones acerca de la Sensibilidad Química Múltiple (SQM), una enfermedad que le fué diagnosticada a finales del 2005, y que Natalia Y Rafa nos comentaron en la clase pasada..


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PERFORMANCELOGÍA


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Un blog con temáticas interesantes acerca del Performance...

¿De qué hablamos cuando hablamos de cultura visual?


Chic+s les adjunto el texto "¿De qué hablamos cuando hablamos de cultura visual?"(2005) del estudioso de la cultura visual Fernando Hernández, un aporte enviado por la seminarista Mercedes Rodriguez  que nos puede ayudar a profundizar más sobre este campo de estudio, sus raíces y su posible aplicabilidad epistemológica en la creación de nuevas narrativas educativas.





descarga el texto aquí: http://www.easy-share.com/1914646047/34314089-De-que-hablamos-cuando-hablamos-de-cultura-visual.pdf


NOTA:  pueden mandar sus sugerencias (videos, enlaces, imagenes...) a la cuenta del blog: videoseminario@gmail.com

La vigilancia panóptica como estrategia de guerra

Chic+s aquí están los videos comentados y la entrevista presentada ayer por la seminarista Vivianna Tanasi.  El primero, en inglés, nos explica como se ha "tecnologizado" la guerra y de que manera, mediante estrategias claves, es puesta en escena. El segundo, subtitulado al español, es un video oficial de Israel, que evidencia la nueva adquisión de arcenales bélicos, en cuanto aviones no tripulados  y su eficacia para maximizar la guerra. Ambos nos sirven para entender el modelo panóptico desde la perspectiva  foucaultiana mediante la mirada bélica omnipresente y la vigilancia controlada como maniobra para la consecución de un fin.



The real news, about who profits from the war:




Avión no tripulado:



lunes, 11 de abril de 2011

Chic+s les adjunto el link del texto  "Cine, antropología y colonialismo" (1985), una compilación realizada por Adolfo Cumbres (prol.) que nos ha recomendado la seminarista Mónica Pérez, como una lectura  necesaria para la discusión acerca de la Antropología Visual o Audiovisual.






NOTA: pueden mandar sus sugerencias (videos, enlaces, imagenes...) a la cuenta del blog: videoseminario@gmail.com


Antropología Visual






Evidencias de la contaminación en los ríos amazónicos. Por Natalia Matzner y Rafael Rodríguez
(versión corta) 


Más información:
http://www.lahaine.org/index.php?p=50167
http://danoscolateraless.blogspot.com/2011/01/lxs-companerxs-natalia-matzner-y-rafael.html

Pornomiseria

                                                     

El cine de la pornomiseria fue un término empleado por la crítica Colombia durante los años 1970 para denominar a aquel cine que se valía de la pobreza y la miseria humana para hacer dinero y conseguir reconocimiento internacional. La intención no era criticar el cine que relataba la realidad sino señalar a aquellos realizadores que, con afán oportunista y escaso compromiso social, se aventuraban a filmar escenas sensacionalistas que eran apreciadas por ciertos sectores del público europeo. Una de las películas más atacadas desde esta perspectiva fue Gamin, (1978) de Ciro Durán un documental sobre los niños de la calle que además de hacer tomas típicas de la pobreza en la calle sin una investigación de campo seria, se valía de la puesta en escena para recrear situaciones como la de niños robando radios de automóviles. Quienes encabezaron la crítica contra esta forma de hacer cine fueron los integrantes del autodenominado Grupo de Cali los cineastas Carlos Mayolo y Luis Ospina que realizaron el documental Agarrando pueblo, (ver publicaciones anteriores del blog) donde hacían una sátira de la pornomiseria.

Ahora bien, dentro de esta temática Natalia y Rafael nos han recomendado ver, con vigilancia epistemológica, Can Tunis, un documental de Paco Toledo y José González Morandi,quienes dedicaron cuatro años en filmar el extinto barrio barcelonés de Can Tunis. Trabajo a través del cual se puede entender la Barcelona actual mediante un viaje que va, desde la barcelona kinki, a la top model que nunca duerme, es decir, "la botiga mes gran del mon" (la tienda más grande del mundo), ofreciendo una suerte  de "retrato sociológico" diacrónico que, sin embargo, podría estar entrampado en las estigmatizaciones propias del cine de pornomiseria... 

Veámoslos y generemos una discusión al respecto...


Título original: Can Tunis
Director: Paco Toledo y José González
Productor: Pedro costa
Guión: Paco Toledo,José González y Antonio Ojeda
Fotografía: Paco Toledo
Productora: Didac Films
Duración: 1h,19m
País: España
Año: 2007



NOTA: Se ha publicado unicamente la part I del cortometrage, para continuar viendolo abrir el video en youtube y seguir las "Suggestions"o "videos relacionados".

domingo, 10 de abril de 2011

Erving Goffman y la vida como representación:


La representación de la persona en la vida cotidiana (1959) de Irving Goffman es un intento por analizar nuestro mundo de vida cotidiano desde la perspectiva de que todas las  acciones que ejecutamos -y la interpretación y sentido que le damos a ellas- son principalmente de naturaleza sociológica. Por lo tanto, para llevar a cabo este análisis, el enfoque que Goffman adopta es el de  asociar  la vida cotidiana a lo teatral, a la dramaturgia y las interpretaciones. Esto, en virtud de que, para él,  la acción humana es una incesante representación escénica por parte del actor individual,  quien como actuante (performer) presenta constantemente una actuación (mediante el desempeño de diversos roles) a una audiencia, la cual reacciona con aprobación o desaprobación. En breve, el escenario (frontstages) y los bastidores (backstages) se hayan insertos en el simulacro de la vida misma. De aquí que la visualidad, como práctica de mirar y significar, se halle no sólo allá, en el  amplio inventario de  dispositivos  visuales (fotografías, pantallas, pancartas...), sino también acá, en los complejos entramados intersubjetivos de los modos-de-ser y de estar que rigen nuestra cotidianidad.

VanG.


Para conocer un poco de Erving Goffman y su perspectiva: 


video creado por: Pilar Madrid, Camila Pigniani, Jesús Mentes, María Valcarcel, Noemi Cacho y
Ricardo Bustamante.




Para descarga el texto de Goffman "La representación de la persona en la vida cotidiana":
http://www.easy-share.com/1914613185/36312634-GOFFMAN-La-representacion-de-la-persona-en-la-vida-cotidiana.pdf


 .

sábado, 9 de abril de 2011

NO FUN

 Chic+s, el enlace que sigue es un video realizado por un dúo de artistas newyorkinos  situados en Brooklyn (Eva y Franco Mattes), que se autodefinen "provocadores", enviado por la seminarista Argelia Bravo, para generar una discusión en torno al problema de la imagen...
 >
Se trata de un on-line performance llevado a cabo en el 2010 que podemos ver aquí:
 
NOTA: pueden mandar sus sugerencias (videos, enlaces, imagenes...)  a la cuenta del blog:  videoseminario@gmail.com

viernes, 8 de abril de 2011


Bowlinf for Columbine.  MICHAEL MOORE 1/12 (baja calidad- sin subtítulos) 





Elephant.  GUS VANT SANT (2003). (HD-subtitulos en español) -Part I.




Link para ver Funny Games (2007). MICHAEL HANEKE  (subtítulos en inglés)




NOTA: En relación a los links de youtube, se han publicado unicamente los enlaces de los primeros videos, para continuar viendo las partes restantes abrir el video en youtube y seguir las "Suggestions"o "videos relacionados". 

Agarrando Pueblo



DIRECCION: Carlos Mayolo, Luis Ospina
GUION: Carlos Mayolo, Luis Ospina
PRODUCCION: Carlos Mayolo, Luis Ospina
FOTOGRAFIA: Blanco y negro: Fernando Vélez, Enrique Forero, Oswaldo López. Color: Eduardo Carvajal y Jacques Marchal
ASISTENTE DE DIRECCION: Elsa Vásquez
MONTAJE: Luis Ospina
SONIDO: Luis Ospina
REPARTO: Luis Alfonso Londoño, Carlos Mayolo, Ramiro Arbeláez, Eduardo Carvajal, Javier Villa, Fabián Ramírez, Astrid Orozco, Jaime Cevallos
PRODUCIDA POR: SATUPLE (Sociedad de artistas unidos para la liberación eterna), Colombia, 1978
DURACION: 28'
FORMATO: 16mm Color / Blanco y negro
FILMADA EN: Cali y Bogotá, Colombia, 1977
AÑO: 1978



NOTA: Se ha publicado unicamente la part I del cortometrage, para continuar viendolo abrir el video en youtube y seguir las "Suggestions"o "videos relacionados".

Links de descargas para el programa y las lecturas del seminario "Metodologías de análisis y producción visual en la Antropología y Etnografía":


Programa del seminario:
 

Lecturas temáticas:

Temática : Introducción al análisis de productos visuales I
 Lecturas:


- MIRZOEFF, Nicholas. “Una Introducción a la cultura visual” (2004). Madrid: Editorial Paidós. Pgs 17-33.
http://www.easy-share.com/1914588164/Mirzoeff_pgs_1_33.pdf


- MITCHELL, W. J. T. “Pictures want to be kissed”. Entrevista del 13.12.2004 en el seminario Iconicturn lecture Series en Burda Academy of the Third Millenium en München, Alemania.


Temática: Introducción al análisis de productos visuales II
Lecturas:

- MEAD, Margaret & Bateson, Gregory (2006/ 1977), “Sobre el uso de la cámara fotográfica en antropología” a Naranjo, Juan. Ed: Fotografía, Antropología y Colonialismo (1845-2006), Barcelona,
Gustavo Gili, pp. 182-189.


-SANCHEZ DE SERDIO, Aida, “Fuera de campo: la narrativa visua como paradigma epistemológico en
la investigación en ciencias sociales
” (2004), Comunicación presentada al I Congreso de Estudios Visuales, Madrid, 15 y 16 de febrero 2004.


Temática: I-. Análisis del uso de la fotografía en la etnografía del s.XIX y XX en Latinoamérica: patagonia austral y fueguinos.
Lecturas:

- BAEZ ALLENDE, Christian “Viajeros en el Tiempo: la imagen fotográfica de los selk'nam presentados en Europa en 1889”, En: VARIOS AUTORES (2007). "Fueguinos". Imagenes e imagiarios del fin del mundo. Fotografias siglo XIX y XX". Santiago de Chile: Editorial Pehuén.


- Extractos seleccionados de: MARTÍNEZ, Ana. “La antropología visual” (2008) (ed.) Editorial Síntesis,S.A. Vallehermoso Madrid.

 Temática: II-. Análisis del uso de la fotografía en la etnografía del s.XIX y XX en Latinoamérica:
Construcción del imaginario indígena en la época del caucho en la Amazonía.
Lecturas:

- Selección de capítulos y fragmentos de CHIRIF Alberto y CORNEJO CHAPARRO, Manuel (Ed.) (2009)."Imaginario e imágenes de la época del caucho: Los sucesos del Putumayo". Lima y Copenhague:
CAAAP.


Temática: Nuevos medios visuales: Internet en la época de las masificaciones de videocámaras, Periódico en la época de la fotografía digital, Televisión, y la nueva construcción del imaginario indígena.
Lecturas:

Extractos de:

- MIRZOEFF, Nicholas, “Virtualidad: de la antigüedad virtual a la zona pixel”, En “Una Introducción a la cultura visual” (2004). Madrid: Editorial Paidós.


- DUCHESNE, Joanna, “Producción del Video: cómo filmar una historia”, En “Video para el cambio” (2005), Reino Unido: Pluto Press, RU
 
Temática: La necesidad de autorrepresentacion por parte de los pueblos indígenas
Lecturas:

- RODRÍGUEZ, Rafael (2008). “Achuars: resistencias indígenas y movimientos sociales en el territorio jibaro Achuar.” Departamento de Antropología amazónica de la Pontificia Universidad Católica del Perú,
profesor Oscar Espinoza.

- MATZNER, Natalia y RODRIGUEZ, Rafael (2010). “La boa negra: desastre en el rio Marañón.” Disponible en Web: http://blog.pucp.edu.pe/item/116021/la-boa-negra-desastre-en-el-rio-maranonamazonia-peruana
- MATZNER, Natalia y RODRIGUEZ, Rafael (2010). “¿Qué dicen los tigres?: últimas noticias del río Marañón.” Disponible en Web: http://www.tercerainformacion.es/spip.php?article20773
Otras lecturas:
  
PÉREZ, Margarita.
"Vestidura, investidura y despojo del nativo fueguino. Dispositivos y procedimientos visuales en la fotografía de Tierra del Fuego (1880-1930)"

GILLIAN, Rose."Visual methodologies: An introduction to the interpretation of visual materials"
 MARZO, jorge Luis  (2003)"Me, Mycell and I . Tecnología, movilidad y vida social"
http://www.easy-share.com/1914588525/5ºClase_Mycell_Extractos.pdf 
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